한국의 전통 소반이 세계 최대 디자인 행사인 이탈리아 밀라노 디자인위크에서 새로운 모습으로 선보인다. 서울의 전통 생활문화와 동시대 디자인 감각이 결합된 이번 전시는 한국 디자인의 아름다움과 정체성을 전 세계에 알리는 자리다.

 서울디자인재단(대표이사 차강희, 이하 재단)은 2026년 4월 20일부터 5월 10일까지 이탈리아 ADI 디자인뮤지엄에서 국제 전시 을 개최한다.

 이번 전시는 서울시와 서울디자인재단이 주최·주관하고 ADI 디자인뮤지엄이 협력하는 프로젝트로, 한국의 전통 생활문화의 상징인 소반을 동시대 디자인과 접목해 ‘서울 라이프스타일과 디자인 정체성’을 세계에 소개한다.

 특히 이번 전시는 지난해 서울디자인재단과 ADI 디자인뮤지엄이 체결한 업무협약을 기반으로 추진된 첫 협력 프로젝트라는 점에서도 의미가 크다.

 양 기관은 그동안 디자인 지식 교류와 전시·홍보 협력을 지속적으로 확대해 왔으며, 이번 전시는 그 첫 결실이다.

 전시의 중심에는 한국의 전통 오브제인 소반이 있다. 전통 소반은 한국의 좌식 생활 문화와 독상(獨床) 식문화를 반영한 생활 오브제다. 낮고 이동이 쉬운 구조와 균형 잡힌 비례, 곡선 다리 형태 등은 좌식 생활 문화 속에서 발전한 한국 가구 디자인의 고유한 특징을 보여준다.

 또한, 소반은 지역과 장인에 따라 목재 짜임과 옻칠, 나전 장식 등 한국 공예의 정교한 기술과 미감을 담고 있다.

 이번 전시는 국내외 디자이너 17인(팀)이 참여해 각자의 언어로 소반을 새롭게 해석한 작품을 선보인다. 한국 공예기술과 3D 프린팅, AI 기반 디자인 등 동시대 문화기술을 결합해 소반을 새로운 디자인 오브제로 재해석했다.

 이는 전통의 형식을 보존하는 데 머무르지 않고, 동시대의 재료와 기술, 해석을 통해 한국 디자인이 미래와 만나는 방식을 보여준다는 점에서 주목된다.

 참여 디자이너로는 미니멀한 형태와 소재의 물성을 강조하는 작업으로 국제 무대에서 활동 중인 김진식(한국 디자이너, Studio JINSIK KIM), 소재와 구조 실험을 통해 조형성과 기능을 결합한 디자인을 선보여 온 손동훈(한국 디자이너, 아뜰리에 에스오에이치엔), 공간 경험을 바탕으로 가구와 조명 등 휴먼 스케일의 작업을 펼쳐온 앤디엔종(한국·프랑스 디자인 듀오, Andy&Jong) 등이 참여했다.

 이와 함께 알레시(Alessi)의 대표 제품으로 잘 알려진 스테파노 지오반노니(이탈리아 디자이너, Giovannoni Design Studio), 카시나·알레시 협업으로 국제적 인지도를 쌓은 안나 질리(이탈리아 디자이너, Anna Gili Design Studio), 베니스 비엔날레 황금사자상 수상 경력을 지닌 오딜 데크(프랑스 건축가, Studio Odile Decq) 등 세계적 디자이너들도 함께했다.

 주요 출품작도 눈길을 끈다. 김진식은 동양화의 선과 먹의 농담, 조선시대 묵포도도의 ‘엉킴’에서 착안한 소반 〈달팽이와 산책(Taking my snail for a walk)〉을 선보인다. 3D 프린팅으로 구현한 유기적 넝쿨형 다리 구조를 통해 전통의 촉각적 감각을 동시대적 디자인 언어로 풀어냈다.

 손동훈은 서울의 역동성과 DDP 건축의 유기적 흐름을 반영해 전통 소반을 현대적 조형 언어로 재해석한 〈Swell series Soban〉을 제시한다. 부풀어 오른 볼륨과 광택 있는 옻칠 마감이 빛의 흐름과 시각적 리듬을 강조한다.

  앤디엔종(앤디 미저번트, 김종완)는 푸른색 옻칠 상판과 투명한 다리 구조를 결합한 소반〈Floating Heritage>를 디자인했다. 전통의 무게감을 가볍고 현대적인 오브제로 풀어냈다.

 스테파노 지오반노니는 꽃의 구조를 통해 개인과 공동체의 관계를 상징적으로 투영한 소반 〈Orion〉을 선보인다. 질서와 성장, 연결의 이미지를 바탕으로 각자의 자리와 함께 살아가는 세계의 조화를 표현했다.

 안나 질리는 반려동물의 다리를 닮은 구조를 적용한 소반 〈MIAWO〉를 통해 전통 소반을 친근한 생활 오브제로 재해석했다. 한국 전통문화의 상징성과 팝적인 감각, 차를 매개로 한 동서양의 일상성을 함께 담아냈다.

 오딜 데크는 2차원과 3차원 사이를 유동적으로 오가는 미로의 이미지를 바탕으로 한 〈Fluid Maze〉를 선보인다. 하나의 중심이나 정답보다 이동과 탐색의 과정을 강조하며, 사유와 발견의 경험을 담은 조형적 메시지를 전달한다.

 전시 공간은 한국 전통 가옥의 대청마루에서 착안해 구성했다. 전시장 중앙에 긴 플랫폼 형태의 구조를 배치해 관람객이 마루를 거닐 듯 이동하며 작품을 감상하게 연출했다.

 한지를 바른 반투명 가벽 구조를 설치해 공간을 여러 개의 영역으로 나누고 각 공간에 소반을 한점씩 배치했다. 이는 한 사람이 하나의 상을 사용하는 한국의 독상 문화에서 착안한 연출로 각각의 소반을 독립적인 오브제로 경험하도록 구성했다.

 또한 사방탁자 구조를 활용한 전시 공간에서는 사방이 열린 프레임 구조를 통해 다양한 각도에서 소반의 비례와 구조, 다리 형태 등을 자세히 살펴볼 수 있다.

 전시장에는 디자이너 인터뷰 영상과 ‘서울색’을 반영한 소반 제품을 함께 선보여, 전통 소반이 현대 디자인 언어와 도시 정체성 속에서 어떻게 새롭게 확장될 수 있는지를 입체적으로 보여준다.

 전시장 한편에 마련된 참여 디자이너 인터뷰 영상은 각 작품에 담긴 해석과 제작 과정, 기획 의도를 관람객에게 전달한다. 영상에는 디자이너들이 소반이라는 전통 오브제를 어떻게 현대 디자인 언어로 재해석했는지에 대한 이야기가 담겨 있어 작품 이해를 돕는다.

 이와 함께 서울의 도시 정체성을 보여주는 ‘서울색(Seoul Color)’을 반영한 소반 제품도 함께 전시된다. 서울시는 매년 도시의 이미지를 담은 ‘서울색’을 발표하고 있는데, 이번 전시에서는 최근 3년간 발표된 서울색을 반영한 소반 제품을 소개한다. 이는 전통 가구를 다양한 재료와 기법으로 재해석하는 데 탁월한 능력을 보여주는 하지훈 디자이너가 LG화학과 함께 재활용 플라스틱으로 제작했다. 소재의 특성상 내구성이 강하고 야외에서도 편하게 사용할 수 있도록 한 대중적 제품이다.

 서울디자인재단은 그동안 파리 메종&오브제를 중심으로 국내 디자이너의 해외 진출을 지원해 왔으며, 올해부터는 세계 디자인 산업의 중심지인 밀라노 디자인위크로 무대를 확대했다.

 이번 전시에서 선보인 작품들은 향후 DDP 소장품으로 귀속되어 서울에서도 후속 전시가 진행될 예정이다. 재단은 앞으로도 지속적으로 ‘서울라이프(Seoul Life)’를 서울의 디자인 정체성과 라이프스타일을 대표하는 글로벌 전시 프로젝트로 발전시켜 나갈 계획이다.

 차강희 서울디자인재단 대표이사는 “이번 전시는 한국의 전통 소반을 통해 서울의 일상과 문화, 그리고 전통과 동시대 디자인이 어떻게 만날 수 있는지를 보여주는 자리”라며 “앞으로도 서울의 디자인 정체성과 라이프스타일을 세계와 공유하는 디자인 프로젝트를 이어가겠다”고 말했다.